dimarts, 1 de setembre del 2009

Storytelling y las botas de Maradona


Un amigo al que veo cada año en la localidad de San Carles de la Ràpita durante las vacaciones me contó que durante su infancia solía visitar un bar para tomar refrescos y comprar dulces. Acompañado por sus amigos, siempre quedaban asombrados por unas botas que, según el dueño del bar, eran de Diego Armando Maradona. A mi querido colega Jordi y sus amigos les fascinaba la idea de contemplar por unos instantes aquellas zapatillas que habían sido utilizadas por el astro argentino del fútbol.

Al cabo de unos años, Jordi y sus amigos seguían regentando aquel bar y movidos por la curiosidad, un día decidieron preguntarle al dueño de la taberna cómo pudo conseguir las botas de Maradona. El hombre les explicó que había jugado durante toda su vida en el equipo del pueblo, la Unió Esportiva Rapitenca. A los 33 años de edad se dio cuenta de que su carrera deportiva había llegado a su fin y decidió retirarse del fútbol. Después de escuchar esto, Jordi le preguntó: “Y entonces Maradona, ¿Cuándo te dio sus botas?”, a lo que el dueño del bar respondió: “Jordi, yo era Maradona ”.

El hombre había vendido una historia. Christian Salmon, autor del libro Storytelling, la máquina de fabricar historias y formatear las mentes lo denomina marketing narrativo. El objetivo de este tipo de marketing ya no es simplemente convencer al consumidor de que compre un producto, sino sumergirlo en un universo narrativo, meterlo en un universo creíble. La marca se ha convertido en un relato.

Salmon también habla del neomanagement de la comunicación: cualquier nivel jerárquico laboral tiene una historia interesante que contar. Éste ha sido uno de los puntos que me han parecido más interesantes del libro. El silencio en las fábricas y los talleres ha de llegar a su fin. Los trabajadores han de tener el derecho a la queja y a la reivindicación con total libertad, y sin miedo a las represalias. El intercambio de historias contribuye a comunicar las reglas y los valores al difundir las tradiciones y la historia de la organización, tal y como afirmaron en 1984 James March y Gujme Sevon sobre los méritos de los cotilleos.

El relato se constituye como un método para construir una identidad de empresa. No se trata de ocultar la realidad o mentir sobre ella a los trabajadores o consumidores para convencerles, sino de compartir una serie de valores que susciten la adhesión hacia esa idea. El storytelling consiste en crear ficciones movilizadoras, en comprometer a todas las partes implicadas.

Salmon habla del triunfo actual del storytelling y de la “ficcionalización de la realidad” en todos los terrenos: marketing, management, medios de comunicación y comunicación política. El objetivo de la comunicación es conocer las prácticas y los deseos de los individuos que permitan construir relatos que den lugar a un “nuevo orden narrativo” (NON) que formatee los deseos y propague las emociones.

Prueba de esta nueva mutación comunicativa fue la campaña electoral del presidente francés Nicolas Sarkozy. Considerado como un mito por Salmon, el asesor de Sarkozy, Henri Guaino, resumía así, en una entrevista con Le Monde, su contribución a la campaña electoral: “La política es escribir una historia compartida por aquellos que la hacen y aquellos a los que está dirigida. No se transforma un país sin ser capaz de escribir y contar una historia”. Un personaje cercano a la función de los spin doctors o asesores de comunicación norteamericanos que utilizó las grandes hazañas y tradiciones francesas para escribir historias compartidas entre Sarkozy y los electores.

En la comunicación de los nuevos tiempos, el branding se está convirtiendo al storytelling; y es que para mi amigo Jordi, la atracción y admiración por aquellas botas residía en el relato que poseían. Sin esa historia, aquellas botas no valían nada.

dijous, 9 de juliol del 2009

El regreso de los Sex Pistols charnegos



La Banda Trapera del Río vuelve sin el Tío Modes, 15 años después de su último concierto


Pocos fueron los años en los que La Banda Trapera del Río presentó al punk por España antes de que existiese. A orillas del pestilente río Llobregat y a veinticinco minutos de metro del centro de Barcelona, Cornellà era conocida como la ciudad satélite. Una localidad que acogía a gente muy digna y trabajadora, inmigración andaluza básicamente pero que también era caldo de cultivo para familias desestructuradas, quinquis y macarras. Desde el barrio de San Ildefonso, la Trapera presentó tres discos en estudio, un directo y muchas ganas de rebelarse. Su último regreso se produjo hace 15 años y los que asistieron, tuvieron la suerte de ver la última actuación de Modesto Agriarte, guitarrista y cabecilla entrañable de la banda que falleció en 2004 víctima de una pancreatitis. Agriarte moría al mismo tiempo que se forjaba el mito del Tío Modes.

En 1976, nadie conocía el punk excepto ellos, cinco jóvenes iconoclastas dispuestos a tocar los fines de semana y disfrutar de la vida sin ataduras morales ni laborales. A petición del Ayuntamiento de Cornellà, el pueblo que les vio nacer, crecer y desaparecer, la Trapera volverá a girar. En principio, esta iba a ser la única actuación en su retorno pero sus miembros han decidido lanzarse a la carretera y hacer una minigira. Cinco conciertos en los que visitarán Valencia, Bilbao, Jerez, A Coruña y Madrid.

Lluís David Andrade dirige y presenta Adios Lili Marlen, un programa especializado en música punk que se emite en la emisora Ripollet Ràdio. “Claro que cobrarán y a mí me parece normal. Esta banda no vuelve solo por dinero. El gusanillo les ha picado y les apetece volver a tocar porque saben que el público les va a apoyar. Al principio lo vendieron como que solo iba a ser un único concierto en su ciudad de siempre, Cornellà. De esa reunión puntual han decidido realizar una gira”, dice.


Los miembros que regresan a los escenarios son Morfi, la voz; Raf Pulido, batería; y Jordi Pujades, bajista, el Subidas, mote que procede de su apellido catalán y las sensaciones derivadas de los canutos. Ellos recogen el testimonio trapero de los Sex Pistols ibéricos para actuar de nuevo por España.

Las drogas fueron clave en el primer final de la Trapera, sobre todo por parte de Morfi. En su última actuación en Almansa, (Albacete) en el año 1982, Morfi se plantó al mediodía en medio de la plaza mayor y empezó a gritarle “hijo puta” al alcalde mientras se rociaba con una botella de whisky por la cabeza. Además, empezó a chillar que iba a meterse un supositorio de morfina allí mismo. El mal rollo de la situación provocó la primera disolución del grupo. Diez años más tarde, el sello discográfico Munster, reeditó el primer LP homónimo y luego publicó su segundo inédito, Guante de Guillotina(1993); un directo, Directo a los Cojones(1994); y otro de estudio grabado para la ocasión, Mentemblanco(1994).
En 2007, Jaime Gonzalo publicó el libro Escupidos de la boca de Dios, un legado que recoge declaraciones de los partícipes, además de fotografías extraordinarias realizadas por el fotógrafo Salvador Costa, fallecido hace dos años.

La Banda Trapera del Río surgió de las cloacas de Cornellà, la ciudad satélite de Barcelona en la que se respiraba un hedor a “manguis”, “quillos” y rebeldes. Raf Pulido, antiguo batería de la banda, recuerda en una entrevista publicada en la revista Ruta 66 que aquella época fue vibrante. Si no le traían el saco de marihuana al estudio de grabación, no grababa el punteo. Un guitarrista estupendo, un cantante que lo daba todo en cada concierto. Y es que, tal y como afirma el libro de los dos jóvenes profesores canadienses Joseph Heath y Andrew Potter, Rebelarse vende. Pero si la rebelión va acompañada por las drogas, también destruye.

diumenge, 24 de maig del 2009

Coitus Interruptus

Llegir un bon llibre es podria comparar amb gaudir d’una experiència sexual gratificant. El relat de Philip Roth té un preàmbul contextual encisador però el Coitus Interruptus argumental que es produeix en endinsar-se a la lectura, espatlla la seva seducció literària. En els preliminars, l’autor descriu amb un estil de redacció impecable els ambients en què transcorre la vida dels protagonistes, precisant amb un llenguatge captivador tots els detalls. Així és com se’n presenta a Marcus Messner, fill d’un carnisser jueu obsessionat pel seu benestar, que marxa de casa seva per deixar l’adolescència i començar els estudis universitaris.

El premi Pulitzer que va rebre Roth per l’obra "Pastoral americana" l’any 1997, l’acredita com a un autèntic mestre en l’art d’escriure, i aquest nivell expressiu és manté durant tot el relat. La narració simpàtica i desenfadada de la part inicial del llibre desperta la curiositat en el lector. Com a exemple, trobem l’humor “brut” que utilitza l’autor de manera divertida per explicar la primera experiència sexual d’en Marcus. Per contra, el guió de l’obra apareix amb més força al principi que al final. A mesura que avancem en la lectura, aquesta perd força atractiva. El primer desencís arriba quan Roth desvetlla un detall fonamental de la vida del protagonista que resta la persuasió en origen que posseïa la història. Al final del relat apareixen embolics avorrits i que es podrien considerar innecessaris per l’interès del lector. Ni llegir un llibre, ni tenir una experiència sexual poden considerar-se gratificants si un Coitus Interruptus trenca la virtuositat d’ambdues accions tan apassionants.

El Doherty más iconoclasta debuta en solitario



CRÍTICA MUSICAL: PETER DOHERTY – GRACE / WASTELANDS
DISCOGRÁFICA: PARLOPHONE

Peter Doherty gusta con los Babyshambles y ahora también, sin ellos. Treinta años recién cumplidos que el británico transgresor celebra con un nuevo álbum en solitario, Grace / Wastelands. Doce canciones que Doherty decidió colgar en Myspace antes de la edición del compacto.
En el proyecto se nota la producción de Graham Coxon, alma mater de Blur, y Stephen Patrick Street, conocido por su trabajo con bandas como The Smiths o The Cranberries.

El cantante indie se independiza en un disco iconoclasta y descarado, sin dogmas ni estructras tópicas, esculpido a su imagen y semejanza. Pero no es el Doherty de los Babyshambles. Ahora es el treintañero que hace balance de su agitada experiencia vital. Y es que son muchas las historias que quiere y puede contar después de tres décadas de escándalos y mundología lisérgica.



El ex de Kate Moss tiene talento y eso se nota en temas como "Last of English Roses" o "Broken Love Song". En "Sheepskin Tearaway", la escocesa Dot Allison que ha colaborado con Death in Vegas, Slam o Massive Attack acompaña a Doherty en una de las mejores canciones del álbum.

El disco funciona a fogonazos. Si se me pemite el símil, en temas como "Salome" o "Sweet By and By", hay mucha droga pero pocas nueces. Resultan aburridas y prescindibles. Es lo peor del disco. Los rumores apuntan que Doherty podría volver en un futuro con The Libertines. De momento, sus fans pueden disfrutarlo en su nuevo rumbo solitario.

divendres, 22 de maig del 2009

Obra maestra de la ácida y epiléptica vida de Ian Curtis


Película: Control.
Dirección: Anton Corbijn.

Intérpretes: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Harry Treadaway, Craig Parkinson, Toby Kebbell, Andrew Sheridan, Robert Shelly.

Género: Biográfico. Reino Unido, 2007.
Estreno en España: 08/04/2009
Duración: 122 min.



Ian Curtis, líder de Joy Division, se suicidaba el mismo año que yo nacía. Era el 1980 y la banda se había convertido, sin saberlo, en uno de los máximos representantes del sonido de Manchester, a finales de los 70. Empezaban a formar parte de la leyenda del post-punk del Reino Unido. Ahora la podemos conocer gracias a 'Control', la película que muestra de manera colosal la ácida y epiléptica vida de Curtis.

Con tan solo escuchar de nuevo la recreación en directo de temas como "Transmission" o "Love will tear us apart" , le merece la pena hasta a un ciego pagar para disfrutar del filme dirigido por Antón Corbijn. El fotógrafo holandés retrató en varias ocasiones a Curtis con el resto del grupo (Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris). Su testimonio privilegiado y las dos horas en blanco y negro de la película muestran la vida de un personaje pesimista y enigmático como fue el cabecilla de Joy Division.

Muchas son las dudas que giran en torno a la vida de Ian Curtis. El filme desvela algunas de ellas como, por ejemplo, si era o no un buen padre y esposo. Por el contrario, quedan sin resolver algunos misterios sobre la supuesta homosexualidad de Curtis o los guiños de la banda al régimen nazi. Cabe recordar que Joy Division era el nombre con el que se apodava una división nazi que utilizaba a las mujeres judías en los campos de concentración como esclavas sexuales. Aunque la película no aclara la duda, la banda siempre desmintió esta estúpida acusación.

El desconocido actor Sam Riley da vida de manera magistral a Curtis. Y es que imitar los bailes del mentor de Joy Division se presentaba como un reto muy difícil de asumir para cualquiera. Su parecido asombroso y los bailes epilépticos de Riley, ayudan a dar el realismo necesario para caracterizar de manera formidable al protagonista de este biopic.

'Control' se presenta como una película de culto para los incondicionales, como servidor, de Joy Division. Afianzo esta afirmación gracias a uno de los mejores momentos de la cinta: la escena en la que Curtis y su banda graban la canción "She lost control" utilizando un spray como instrumento. Un documento fantástico para recordar la época anterior a los actuales y técnicamente mejorados estudios de grabación que, en la actualidad, han logrado que hasta "Enriquito Iglesias" pueda publicar compactos.

Y Rob Gretton, ex manager del grupo, también añade ese plus de encanto fílmico propio de la estética de la década de finales de los 70. Sus gafas, su pelo y sus ansias por ganar dinero, bien merecerían un momento Celebrities de la serie canalla de TVE, "Muchachada Nui". Y no lo digo, ni mucho menos, en un tono despectivo o negativo. Todo lo contrario. Gretton es un personaje que gusta y, además, ayuda a comprender la realidad histórica del trabajo de los managers musicales.

Gracias a Anton Corbijn, el legado musical de Joy Division revive. Lástima que el estreno en España de la película no haya tenido el éxito en taquilla que se merece el apoteósico personaje de Ian Curtis.

diumenge, 1 de febrer del 2009

Periodisme a la xarxa


Els professionals de la comunicació a Internet han de saber combinar diferents estratègies per ajudar a entendre la informació d’una manera més precisa. El ciberperiodista ja no en té prou amb dominar l’art d’escriure bé. Imatges, vídeos, talls de veu o gràfics són eines molt vàlides per reforçar les notícies que es publiquen a la xarxa. L’ofici necessita periodistes tot terreny.

En aquesta branca comunicativa, la informació es presenta d’una manera no seqüencial (piràmide tombada). És el que es coneix com a “capes d’informació”. Per mitjà dels links (enllaços externs a documents que ajuden a reforçar les dades), els continguts apareixen de forma estratificada. La llegibilitat, la usabilitat i la presentació gràfica de les pàgines en línia són essencials a l’hora de valorar la qualitat de les webs. La informació ha de ser atractiva per al lector.

El ciberperiodisme afavoreix la immediatesa i la proximitat informativa. Internet ha permès als usuaris conèixer les notícies de qualsevol lloc del món a l’instant. Es tracta d’un periodisme més participatiu i interactiu. Aquest fet ha propiciat l’augment dels diaris en línia en què els lectors redacten la informació. Tot i això, no tothom que escriu és periodista. A la xarxa hi ha una gran quantitat d’informació que no sempre és vàlida, contrastada o certa. Aquí és quan apareixen dues peces fonamentals del ciberperiodisme: el Gatekeeping i el Narrowcasting. El primer s’encarrega de filtrar la informació, i el segon, selecciona les notícies que es publicaran. L’organització i la personalització dels continguts es realitza a través de la Homepage que equival a la portada impresa d’un diari.

Per satisfer les necessitats dels internautes, els ciberperiodistes han de treballar amb notícies obertes, en evolució. La informació s’ha d’actualitzar a l’instant i la immediatesa que es requereix pot provocar que els textos esdevinguin més superficials. Aquests han de ser homogenis i no molt extensos ja que un dels inconvenients de la informació a Internet és la dificultat de lectura. No es gaudeix d’igual manera al llegir.


La premsa en línia resulta més econòmica que la publicada en suport paper ja que no hi ha impressió, ni distribució. Sorgeixen relacions de complementarietat entre els dos sectors informatius. En cap cas, l’aparició d’un nou mitjà de comunicació suposa la desaparició d’un altre.

divendres, 26 de desembre del 2008

ENTREVISTA A GEMMA MENGUAL

“Ens encantaria que la seu del Jocs Olímpics del 2016 fos Madrid”


Gemma Mengual és la nova bombolla de Freixenet juntament amb l’equip espanyol de natació sincronitzada. L'anunci és un clàssic de les festes nadalenques i, enguany, la nedadora catalana i les seves companyes són la imatge que representa a la firma de cava arreu del món. Mengual és una campiona que destaca pels seus èxits esportius i per la seva professionalitat. Ha guanyat 23 medalles d’or, 18 de plata i 12 de bronze i acaba de disputar a Madrid el trofeu mundial de la Federació Internacional de Natació Artística (FINA) en què s'ha proclamat guanyadora de la medalla d'or a la categoria duo amb Andrea Fuentes.

1. Com li ha anat l’experiència de ser protagonista de l’anunci de Freixenet al costat de les noies de l’equip espanyol de natació sincronitzada?

Ha estat una experiència, a banda de divertida, molt gratificant perquè el resultat final ha estat bo. La gravació va ser dura i complicada. Fer un anunci comporta moltes hores de treball, i més quan és un rodatge dins de l’aigua i per a un espot tant important com el de Freixenet. Quan vam veure l’estrena, tot l’equip i jo ens vam quedar al·lucinades. Ens va encantar.

2. I l’últim èxit esportiu el va aconseguir a Madrid. Com va viure aquest triomf?

Ens va anar molt bé perquè competíem a casa, amb molta gent a la grada i tota al nostre favor. Vam preparar la competició d’una manera una mica diferent ja que és la tercera vegada que es realitza aquest campionat mundial que no existia anteriorment. La primera edició es va fer a Moscou, la segona a Rio de Janeiro i enguany a Madrid, i es puntuava molt la impressió artística. Per això, vam poder arriscar més amb el model de vestit de bany i complements.

3. I a la fi van poder lluir el banyador amb bombetes vetat a les olimpíades de Beijing.

Així és. A la fi vam poder estrenar a Madrid el famós vestit de bany de les llumetes que no ens van deixar lluir als Jocs Olímpics de Beijing. També ens van permetre utilitzar-lo a la competició de duo temàtic, una modalitat nova en què cada parella participant disposa de dos minuts per realitzar una coreografia amb música del país organitzador. A la categoria de combos també ens van deixar competir amb el banyador que vam utilitzar a l’espot de Freixenet.

4. Tambè van nominar-les equip missatger de la candidatura olímpica de Madrid 2016.

Efectivament i la decisió ens fa una il·lusió especial. Vam conèixer la notícia a Madrid, al trofeu mundial de la FINA, precisament. Ens encantaria que la seu del Jocs Olímpics del 2016 fos Madrid. Estem encantades de fer-ho perquè això sigui així.

5. Què li semblen les imitacions que realitzen l’equip del programa Crackòvia de vostè i les seves companyes?

De fet, només ho he pogut mirar una sola vegada i va ser de casualitat. Sempre m’ho explicaven i jo reia molt. Quan ho vaig veure de veritat em va fer molta gràcia. A l’endemà, a l’entrenament ho vam comentar amb les meves companyes i va ser molt divertit. Ens ho prenem molt bé.

6. És molt jove però tard o d’hora arriba el moment de reflexionar sobre la retirada. Ha pensat en alguna data o termini per deixar l’esport d’elit?

Ara ja no sóc tan jove, si més no, pel meu esport. Tinc 31 anys i després d’un cicle olímpic, la propera olimpíada la veus molt llunyana. A l’equip hi ha diverses nedadores que, any amunt o avall, tenen la meva edat. Volem anar temporada a temporada i a veure fins on arribem.